Sort by : popularity | date | name

All artists

Theodor Bastard

Санкт-Петербург, Российская Федерация
Theodor-Bastard
www.theodorbastard.ru

История группы началась в 1996 году, когда Федор Сволочь увлекся шумовыми экспериментами. Позже к группе присоединяются другие музыканты, в том числе будущая вокалистка Яна Вева. В 1999 году коллектив меняет свое название на THEODOR BASTARD, а в начале 2000-х группа плавно переходит от нойз эстетики к более насыщенному и живому звучание. В 2004 году THEODOR BASTARD записывают и выпускают свой шестой альбом “Пустота”, который становится поворотной точкой в истории группы. Альбом моментально становится известным у разной аудитории как в России так и за ее пределами. Спустя год “Пустота” выходит еще в трех странах. В этой работе Федору удалось найти удачное сочетание электронных битов, сэмплированных звуков и этнических инструментов. А Яна Вева, обладающая редким вокальным тембром, исполнила главные вокальные партии, используя специальную технику пения, которая отсылала слушателя, как к восточной музыкальной традиции, так и к балканскому и русскому фольклору.

На данный момент музыканты дали более 400 концертов, как в России, так и в странах Балтии и в Европе. Группа выступает на нескольких крупных европейских фестивалях - WGT, FUSION и др. Их альбомы официально изданы в пяти странах мира. А совместная работа с немецким продюсером Стефаном Хетрихом над проектом SHIVA IN EXILE, в котором вокалистка группы Яна Вева спела все основные вокальные партии, принесла группе некоторую известность и в США.

Каждый последующий альбом THEODOR BASTARD выходил в своей особой стилистике - альбом “Суета” был собран из живых выступлений европейского тура, альбом “Белое” отразил увлечения Федора и Яны славянской мифологией и русским фолком, и столкновением их с современной электроникой, ну а последний сингл “Тапачула” показал новые интересы коллектива - культуру мезоамерики и ритмы африки. Но при этом, ломая стилистические и концептуальные рамки, THEODOR BASTARD всегда оставались верны себе и узнаваемы своим звучанием и подходом.

вагоновожатые

tram-drivers
Многие из нас в детстве мечтали о какой-нибудь романтической профессии. Благо выбор был огромен: пожарные, каскадёры, продавцы эскимо… Тогда казалось, что времени, чтобы сделать правильный выбор, более чем достаточно. Однако, как это часто бывает, мечты многих так и остались мечтами. Но почему бы не вспомнить о них сейчас?! 
Выбор названия новой группы – всегда очень ответственный процесс. Порой к успеху приводит мозговой штурм, а иногда – просто случайное слово, неосторожно оброненное кем-то в процессе бурной вечеринки... Но только не в нашем случае! Название, направленность и идеология группы были тщательно взвешены и выверены.

«вагоновожатые» – так называется новый коллектив Антона Слепакова и Валентина Панюты. Трамваи, как и прочий электрический транспорт, не загрязняют воздух продуктами сгорания и «вагоновожатым» это очень импонирует – музыка коллектива по большей части «электрична» и....экологична! Музыканты не собираются засорять атмосферу бесконечным потоком своего сознания, очень вдумчиво и дозировано высказываясь лишь о тех вещах, которые им близки и кажутся насущными. Ведь вагоновожатые чётко осознают ответственность за тех, кого сопровождают. Комфортность маршрута, движение по графику и гарантия качества предоставляемых услуг. 
Валентин отвечает за музыку, Антон наделяет её смыслами. Столь чёткое разделение труда – традиция довольно архаичная, но в данном случае абсолютно оправданная. В прошлом оба участника были замечены в составе других музыкальных коллективов, их гастрольные и студийные графики даже иногда пересекались, что и послужило основой будущего сотрудничества. Тем не менее, «вагоновожатые» приняли обоюдное решение не зацикливаться на прошлом, не топтаться на былых заслугах, вступая на новый путь без отягощающих конструкций «экс - ...».

Сейчас Антон и Валентин находятся в постоянном поиске и лабораторных работах с целью синтезирования нового звука и слога. Мы не знаем, каким коллектив предстанет через месяц или через год. Дебютные композиции музыкантов, довольно-таки эклектичны. Этой тактики музыканты намерены придерживаться и в дальнейшем.

1го апреля сингл «Сгруппироваться» будет доступен на портале Kroogi.com.
ну а «вагоновожатые», завершив работу над синглом, не сидят сложа руки, а работают над новыми треками, которые составят основу дебютного альбома.

Loggerhead

loggerhead
Проект LOGGERHEAD был создан в 1998 году. С первого выступления буквально сразу собрал положительные отклики публики и критиков столицы. Проект начал активно гастролировать и выступать на многочисленных международных фестивалях, работая на одной сцене со звездами мировой танцевальной культуры такими как Nic Fanciulli, Golden Boy, the Beginerz и т.д. Множество композиций проекта были поддержаны любителями клубной музыки и звучали в различных передачах и рекламных роликах на МТВ, ОРТ и НТВ, а так же в качестве музыкального оформления на презентациях и показах высокой моды. Много статей и положительных рецензий в таких печатных изданиях как «ОМ», «PLAY», «Rolling Stone» и т.д. Приглашения в качестве гостей выступления на многих закрытых VIP вечеринках вместе со звездами российского шоу-бизнеса и телевидения.

Композиция «Machine» вошла в ТОП 30 лучших российских танцевальных треков за 2005 год. В этом же 2005 году для проекта было очень интересное и неожиданное выступление в качестве хедлайнера северной сцены на фестивале «Нашествие» в рамках альтернативной электронной танцевальной программы.

Многие композиции звучат на различных радиостанциях в авторских программах разных именитых диджеев, критиков и продюсеров, таких как Артемий Троицкий, Руслан Север, Dj Feel, Сергей Пименов и многих других. Так же треки Loggerhead звучат и выходят в различных сетах и компиляциях известных российских Dj’s, и так же выпускаются на многих музыкальных сборниках и компиляциях (Uplifto, Diamond records, Радио Record) и других.

В данный момент проект Lopggerhead ведет активную деятельность участвуя в продвижении российской танцевальной музыки.

Совместные выступления дуэта:

Erich Abel (Германия);

дуэт «LA MONJA ENANA» (Elefant, Испания);

группа «SANASOL» (Thule Musik, Исландия);

проект «MANUAL» (Morr Music, Германия/Дания)

DJ Wedding (Morr Music, Германия)

DJ Thor (Thule Musik, Исландия)

проект «The Future Shape of Sound»(Англия)

проект «MASHA QRELLA»(Morr Music, Германия)

группа «Freeflow»(Белфаст,Cеверная Ирландия)

проект «Someone else»(Филадельфия, США)

DJ Steve Boyd (Белфаст,Cеверная Ирландия)

DJ Sean O’Neal (Филадельфия, США)

DJ Nic Fanciulli (Club Class, Англия)

DJ Steve Boyd (Thompson’s garage, Северная Ирландия)

DJ Steve Sole & DJ Geoff M (Sole music records, Англия)

The Beginerz (Англия)

DJ Ozy (Thule musik, Исландия)

Fauna Flash (Compost recordings, Германия)

KARENIN

KARENIN
«KARENIN » рожден глубоководным пространством странного и таинственного города. Оказавшись в Ижевске, нужно научиться переживать ощущение закрытости и отчужденности, то же самое Вы можете сделать, включив запись проекта.
По мнению ведущих музыкальных критиков России (Артемиий Троицкий, Олег Нестеров), на сегодняшний день "Karenin" является одним из самых интересных и перспективных музыкальных коллективов из Ижевска. Композиции коллектива были изданы на лейбле "Легкие", вошли в ряд российских фильмов, используются для оформления российских телевизионных проектов.
Амбиентная и кинематографичная музыка группы «Каренин» идеально вписывается в барочно-камерную эстетику современной западной независимой сцены, убедительно доказывая тезис об уникальности ижевских традиций.
«Каренин» – это не повседневное музыкальное сопровождение. Это музыка грустного случая, музыка, способная поймать Вас в тот самый момент, когда прилив меланхолии заставляет переоценить происходящее вокруг, в момент, когда Вам необходимо слиться с чем-то, заставляющим почувствовать истинный вкус одиночества.

Состав группы:
Александр Смакотин – программирование, клавиши, SFX
Алексей Прозоров – акустическая гитара
Антон Катаев – кларнет
Максим Яковлев – электронные ударные, перкуссия
Ренат Ашрапов - баян

Более подробную информацию о проекте можно получить на официальном сайте:
www.kareninband.com

Unstoppable Music

Unstoppable-Music

СБПЧ

sbp4
Кирилл Иванов, он же «Самое Большое Простое Число», родился 26 августа 1984 года в Ленинграде, в одном из спальных районов которого и провел свое детство. Учил в школе латынь и древнегреческий язык, но предпочитал им химию и поступил на медицинский факультет СПбГУ. Заканчивая учебу, Кирилл понял, что не собирается оставаться в медицине («Думал, что буду доктором, но меня страшно нервировала медицинская бюрократическая машина») и покинул институт, сконцентрировавшись на работе – он продавал газеты, работал грузчиком, но в итоге нашел себя в журналистике. «Причем сначала я брался за все подряд - писал в какие-то корпоративные издания, придумывал за деньги «письма читателей» для женского глянца, в который по своей воле отправлять письма никто не хотел. Два года работал корреспондентом и музыкальным обозревателем в TimeOut-Петербург». С печатным словом Кирилл попрощался, когда его позвали на телевидение – работать репортером в программе Ильи Стогова «Неделя в большом городе».

Еще в институте Иванов начал заниматься музыкой, войдя в состав группы «Акустика детской речи»: «У нас было всего два концерта, оба закончились триумфом – нас выгнали со сцены. Для любого музыканта, мне кажется, это большая удача. Потом группа развалилась – мы не могли решить, что именно нам надо играть и как. И я, как-то случайно, придумал свою группу, которая состояла и по сей день состоит из одного человека. Мне вообще было важно, что это именно группа, потому что «проект» - звучит как-то странно».

Работа над альбомом новой «группы» заняла у Кирилла примерно два года. С тем, как и что нужно делать, он определился быстро: «Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. А «вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. Я хотел сделать музыку одновременно непохожую на хип-хоп и электронику, чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, и какая-то внутренняя мощь. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься».
view 6 12 per page